Naar een museum gaan is voor mij dé manier om geïnspireerd te raken. Daarom vroeg ik Moco Museum om iets te vertellen over hun top-10 kunstwerken die op dit moment in het prachtige pand of de tuin aan het Museumplein te zien zijn. Recent maakten ze ook een video met een virtuele tour en dat deed mij des te meer beseffen hoe enorm ik ernaar uitkijk om straks weer door de verschillende expositieruimtes te schuifelen. Na een ‘rondje Moco’ ga ik altijd weer met een dosis inspiratie naar huis. Met de slogan “In Art We Trust” laat Moco zien wat er op straat gebeurt. Er hangen kunstwerken van de grootste moderne en hedendaagse kunstenaars ter wereld, zoals Banksy, Kusama en Rothko.
Koop nu een ticket voor later met 25% korting
Ik vind het zo knap hoe Moco Museum als boetiekmuseum zijn plek heeft veroverd op het grote Museumplein. En dan te bedenken dat ze dit volledig onafhankelijk hebben opgezet. Daarom een shout out naar mijn favoriete roze hotspot. Om hen te supporten kun je nu een flexibel ticket met 25% korting kopen dat je straks op ieder gewenst moment kunt gebruiken voor een Moco Date.
Om je alvast een voorproefje te geven, vertel ik je in deze blog meer over de top-10 kunstwerken die nu in het Museum te zien zijn. Enjoy je armchair travel momentje door de collectie van Moco!
Koop hier tickets met 25% korting
Volg @yourlbb op Instagram
10 X must sees in Moco Museum
➊ Girl with Balloon (Canvas)
Kunstenaar: Banksy
Jaar: 2003
Materiaal: Spray paint and emulsion on canvas
Formaat: 50,5 x 50,5 cm
Misschien is dit wel één van de meest krachtige kunstwerken van Banksy. Girl with Balloon verscheen voor het eerst op de South Bank in Londen in 2002. Het is zo simpel en toch zo sterk. Ik denk dat iedereen wel een stukje van zichzelf herkent in dat kleine meisje en de hartvormige ballon als een symbool van vrede, geluk, onschuld en wilde dromen. Als ik dit werk zie vraag ik mij altijd af… Reikt ze naar de ballon of heeft ze hem losgelaten? Ze is te zien in het Moco Museum in Amsterdam.
➋ Diamond Matrix
Kunstenaar: Studio Irma
Jaar: 2020
Als je deze expositie nog niet hebt gezien, dan heb je zeker een reden om nu een kaartje voor Moco te kopen met 25% korting. De Diamond Matrix is een favoriet van de Mocommunity! Er zijn zo veel unieke foto’s mee gemaakt, omdat bezoekers op hun eigen manier het digitale kunstwerk kunnen verkennen en reflecteren. Het is één van de werken uit de nieuwe meeslepende digitale kunsttentoonstelling – “Reflecting Forward”. Een unieke samenwerking tussen Moco en Studio Irma waarbij felgekleurde lichten, dans en muziek je door de interactieve kunstwerken leiden.
➌ Dollar Sign
Kunstenaar: Andy Warhol
Jaar: 1982
Materiaal: Silkscreen on handkerchief mounted on cardboard
Formaat: 47 x 44,4 cm
Als ik vroeger naar New York ging, dan stond een bezoek aan de Warhols in het NOMA steevast op de agenda. Daarom vind ik het geweldig om te zien dat er in het Moco Museum verschillende pop-artists te zien zijn. Het dollarteken behoort volgens de experts tot de krachtigste afbeeldingen van Andy Warhol, net als de Campbell’s soepblik. Maar ken je ook de diepere betekenis? Het werk van de popartiest vertegenwoordigt het cruciale kruispunt tussen kunst en rijkdom en het idee dat het één niet kan bestaan zonder het ander. Hoewel hij uit een arbeidersgezin kwam, is Dollar Sign een weerspiegeling van Andy Warhols diepe obsessie met de consumentencultuur en zijn eigen commerciële succes. Voor dit kunstwerk hoef je niet naar New York. Je kunt het gewoon in ons eigen Amsterdamse Moco Museum bekijken.
➍ Final Days
Kunstenaar: KAWS
Jaar: 2016
Materiaal: Afrormosia Wood
Formaat: 207 x 163 x 229 cm
Grote kans dat je dit kunstwerk nog niet gezien hebt! Final Days is namelijk één van de nieuwste toevoegingen aan de Moco Garden-tentoonstelling. De kunstwerken van KAWS kunnen overal in de wereld opduiken. Zo stonden er al eens twee beelden van hem in de fontein op Museumplein en spotte ik afgelopen november totaal onverwacht een enorm opgeblazen beeld in Doha. Het werk van KAWS is alles behalve traditioneel. Grappig weetje: zijn hatless Kurf-personage is geïnspireerd op de tekenfilm Smurfen. Het kunstwerk is gebeeldhouwd uit afrormosia, een historisch Afrikaans hout waarvan wordt aangenomen dat het spirituele energie bevat. Je vindt dit en heel veel andere bijzondere buitensculpturen van hedendaagse meesters in de Moco Garden-tentoonstelling.
➎ Black Blue Painting
Kunstenaar: Mark Rothko
Jaar: 1968
Materiaal: Oil on paper, laid on linen
Formaat: 121,3 x 101,9 cm
Het lijkt soms zo simpel. Maar ik vind zijn stukken zo briljant. Mark Rothko was een van de grootste sterren van het abstract expressionisme. Hoe zijn werken tot stand zijn gekomen? Met diepe meditatie zou hij dunne verflagen aanbrengen om oppervlakken te bereiken die spiritueel verbonden waren met het publiek. Van 1968 tot aan zijn dood in 1970 ervoer Rothko hartproblemen en werkte bijna uitsluitend op papier op verzoek van zijn arts. Black Blue Painting is een blijvend voorbeeld van Rothko’s kracht. Hoewel de moderne kunstenaar vroegtijdig van deze wereld vertrok, laat hij ons achter met een werk van grote controle, rust, elegantie en afstand. Neem de tijd om zijn werk te bekijken in Moco Museum en laat het écht op je inwerken.
➏ Night of Stars
Kunstenaar: Yayoi Kusama
Jaar: 2007
Materiaal: Urethane resin on canvas
Formaat: 194 x 194 cm
Ik vind de werken van Yayoi Kusama fascinerend. Toen ik voor het eerst iets van haar zag, dacht ik dat het van een jonge artiest was. De in 1929 geboren Kusama wordt ook wel de Polka Dot Princess genoemd en is één van de meest succesvolle levende kunstenaars. Tijdens haar jeugd ervoer Kusama hallucinaties; ze beschrijft ze als ‘lichtflitsen, aura’s of dichte stippenvelden’. Night of Stars is het resultaat van haar levenslange obsessie met stippen. Dit bijzondere en grootschalige schilderij heeft een eigen tentoonstellingsruimte in het Moco Museum. Erg indrukwekkend om in het echt te zien.
➐ Flexible
Kunstenaar: Basquiat
Jaar: 2016
Materiaal: Screenprint
Formaat: 153 x 116 cm
Toevallig kwam ik zijn naam afgelopen weekend tegen in een boek dat ik aan het lezen ben over het beroemde (en beruchte) Chelsea Hotel in New York, dat ooit een hotspot was voor kunstenaars en creatievelingen. Jean-Michel Basquiat zette de toon voor de decadente New Yorkse kunstscène uit de jaren 80. Als een supernova werd hij beroemd met straatkunst die was geïnspireerd op wetenschap, anatomie en Afrikaanse culturen. In Flexible verwijst Jean-Michel Basquiat naar sculpturen van goden en godinnen uit verschillende sub-Sahara Afrikaanse culturen. De zeefdruk werd vrijgegeven na de dood van Basquiat, gestempeld en ondertekend door de zussen van de kunstenaar, Lisane Basquiat en Jeanine Heriveaux, die het landgoed van Jean-Michel Basquiat beheren.
➑ Ten Monkeys
Kunstenaar: Banksy
Jaar: 2002
Materiaal: Spray paint on painted board in three parts
Formaat: 107,5 x 604,5 cm
“Lach nu, maar op een dag hebben we de leiding” staat er op de waarschuwingsborden van het leger van tien apen. Ten Monkeys is een kunstwerk dat Banksy oorspronkelijk maakte voor een nachtclub in het Engelse Brighton. Wie de werken van Banksy wat beter kent, weet dat hij vaker apen gebruikt om te zeggen wat hilarisch en hypocriet is over het mens-zijn. Het zes meter lange stencilstuk is uniek en zeer zeldzaam. Daarom extra bijzonder dat het in Moco Museum te zien is!
➒ Man’s Best Friend Sofa
Kunstenaar: KAWS x Estudio Campana
Jaar: 2018
Materiaal: Plush toys, stainless steel, Cumaru wood
Formaat: 183 x 107 x 94 cm
Weer een werk van KAWS. Dit keer in samenwerking met de Braziliaanse broers Humberto en Fernando van Estudio Campaña. Man’s Best Friend is geïnspireerd door het respect van Japan voor puur vakmanschap, zet KAWS zich in om zijn kunst – in ALLE vormen – toegankelijk te maken voor het publiek. Als je deze bijzondere bank ziet, dan wil je toch niets anders dan stiekem even neerploffen op deze Snoopy bank?
➓ Absolut Vodka
Kunstenaar: Keith Haring
Jaar: 1986
Materiaal: Acrylic and felt-tip on board
Formaat: 95 x 67 cm
Oh wat had ik in de eighties graag eens rondgedwaald door New York. In die tijd de ultieme speeltuin voor jonge, creatieve en experimentele kunstenaars zoals Keith Haring. De Pop-Graffiti-artiest haalt inspiratie uit stripboeken, popcultuur en massaproductie om een kenmerkende stijl te creëren. Het is deze stijl die de aandacht trok van de Absolut Company. Ze waardeerden het rauwe potentieel van Haring, net zoals ze dat eerder deden met Warhol! Dit kleurrijke stuk van wijlen Keith Haring is absoluut een Moco-must-see.
Meer zien van Moco Museum?
Laat je inspireren door meer werken van Moco Museum en bekijk de virtuele tour hieronder. Begint het bij jou net als bij mij te kriebelen om het museum heel snel weer in het echt te bezoeken? Support ze, en koop nu met 25% korting een kaartje voor een Moco Date later dit jaar!
Koop hier tickets met 25% korting
Meer inspiratie voor thuis? Wij hebben heel veel tips!
CHECK HIER HET STAY IN DOSSIER
YourLBB's nieuwste lijstjes
Heb jij zelf nog tips voor leuke dingen om het thuis aangenaam en gezellig te maken? Laat het weten via onderstaande button en TIP DE REDACTIE!
Meer tips van Your Little Black Book?
⋒ Via @YOURLBB op Instagram krijg je een persoonlijk kijkje in mijn leven én heel veel ‘on the go’ tips. Klik hier om mij direct te volgen >>
⋒ NIEUW: Your Little Black Book heeft er een zusje bij! Op Travelkids.co en via @TRAVELKIDS.CO op Instagram lees je baby- en kidsproof tips in dezelfde stijl als je hier gewend bent.
⋒ Leuk als cadeau voor iemand die thuis zit of voor jezelf om even weg te dromen: mijn STAYCATION en Wanderlust-boeken. Shop ze hier >>
⋒ Ontvang jij al wekelijks de nieuwsbrief van Your Little Black Book in je inbox? Met de Weekend Guide en de meest gelezen artikelen van de afgelopen week.
AMSTERDAM UPDATES
Schrijf je in voor de nieuwsbrief en ontvang gratis het nieuwe AMSTERDAM BUCKETLIST BOEK.
"*" geeft vereiste velden aan
With love,
Anne
| PS: Ken jij Your Little Black Book’s Green Policy? Hier vind je mijn persoonlijke tips hoe je groener kunt reizen en leven en leg ik uit waarom en hoe ik de CO2 uitstoot compenseer van alle reizen die #teamyourlbb maakt.
